教案的设计可以促进学生的主动学习和自主思考能力的培养，一份成功的教案需要教师不断反思教学经验，以不断提高教学质量，文笔巴巴小编今天就为您带来了宋词教案5篇，相信一定会对你有所帮助。
宋词教案篇1
[教学目标]
1、能够通过对温庭筠、韦庄词的鉴赏，初步了解花间词的艺术风格。
2、能通过对冯延巳、李璟、李煜词的鉴赏，初步了解南唐词的艺术特色。
3、能用浅近的文言文拟写一两则词话。
（第一课时）
一、词的简介
词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的主要是音乐。词在唐五代时期通常称为“曲子”或“曲子词”，它在体制上，与近体诗最明显的区别是：有词调；多数分片；句式基本上为长短不齐的杂言。词与诗不同，它必须是配乐吟唱的。唐五代词与汉魏乐府所不同的是：汉魏乐府一般先有歌词，后配乐；而唐五代词是先有乐，后填词。
词的发展经历了一个较长的过程。从隋唐到初盛唐，传世作品有限。到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多词人从事填词，词的写作才从偶发走向自觉。晚唐五代衰乱，一般文化学术日渐萎弱，但适合女乐声伎的词，在部分地区城市商业经济发展的基础上，却获得了繁衍的机运。到了五代十国，在西蜀和南唐形成了两个词的中心。
二、、简介花间词和南唐词
唐五代词主要有花间词和南唐词两大词派。
（一）花间词派是以晚唐词人温庭筠、五代前蜀词人韦庄为代表，以写男女相思离别为主要特征的词派，温韦外尚有薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯等共18人，后蜀赵崇祚将此18人词编为《花间集》，故名。亦称作“西蜀词派”。
温词秾艳华美，韦词疏淡明丽，代表该派的两种风格，其他人的词作多蹈袭温韦余风。
（二）南唐词以宫廷为中心，以君臣为主体，以“二主一相”（中主李璟、后主李煜父子和中主朝宰相冯延巳）为代表，他们凭借共同的高雅而全面的文化修养和艺术情趣，以及独特的个性禀赋和情感体验，赋予南唐词独特的感伤情调和开阔的词境，确立了他们结束“花间”开启北宋的承上启下的词史地位。
（三）花间词派，向来是“温韦”并称。温词如周昉、张萱笔下的簪花仕女，簇金结绿，韦词如吴道子笔下的淡妆美人，疏朗清秀；温词如富丽堂皇之牡丹，韦词如清新明丽之芙蓉。温词多“密而隐”，富于美感的联想；韦词多“显而疏”，易于直接触发情感的感动。
同学们可以通过对温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）和韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）的学习，用心体会温词和韦词以上两种不同的艺术风格。
三、学习下列几首词。
（一）诵读《菩萨蛮》，依次解释划线的词句；揣摩词意。
菩萨蛮
温庭筠
小山①重叠金明灭②，
屏风上的小山重重叠叠，晨阳闪闪或明或灭，
鬓云③欲度④香腮雪⑤
鬓边发丝飘过雪白的香腮。
懒起画蛾眉⑥。
懒懒地起来画一画细长弯曲的美眉，
弄妆⑦梳洗迟。
迟迟地修饰仪容，梳洗打扮。
照花前后镜，
对前镜、后镜照一照新插的花朵，
花面⑧交相映。
红花与容颜交相辉映。
新帖⑨绣罗襦⑩，
穿上的刚熨平（或“贴绣”）的绫罗短袄上，
双双金鹧鸪⑾。
绣着一双双的金鹧鸪。
[品读与探讨]
?诵读这首词，试圈出各词句的韵脚，想一想，词作是如何构成听觉之美的？
明确：这首词的韵脚前后分别是“灭”、
“雪”、“眉”、“迟”、“镜”、“映”、“襦”、“鸪”，两仄两平，相互交错，既有整饬之美，又有变化之美，读来琅琅上口，富于听觉之美。
2、试找出全词中的物象，想一想：作品又是如何营造视觉之美的？
明确：词篇中的“小山”、“鬓云”、“香腮”、“蛾眉”、“画”、“镜”、“面”、“绣罗襦”、“金鹧鸪”等意象，错彩镂金，精艳绝人，构筑了一个富于视觉之美的境界。
3、你从作品美妙的声音和美好的形象中体会到了抒情女主人公什么样的情怀？
明确：作品中女主人公的感情深藏不露，但可以从“懒”、“迟”的动作中窥探出，又可从她“双双金鹧鸪”的衣饰图案中发现——原来她是一个孤独寂寞的女子。此词正是通过描写一个女子晨起梳妆之过程、姿容服饰之精美，表现了她慵散无聊的心绪，自矜自怜的情怀。
[布置作业]
1、熟读成诵。
2、完成《学习与评价》第1、2两题；完成作业纸上1-7题。
3、预习韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）词，体会《菩萨蛮》词两仄两平的韵律特点。
（第二课时）
（二）诵读韦庄《菩萨蛮》词。
菩萨蛮
韦庄
人人尽说江南①好，游人只合②江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边③人似月，皓腕凝霜雪④。未老莫还乡，还乡须⑤断肠。
[作者简介]
韦庄（约836-910）五代前蜀诗人、词人。字端己。长安杜陵（今陕西西安东南）人，韦应物四世孙。广明二年（881）在长安应举，适值黄巢起义军占领长安，未能脱走，第二年春逃至洛阳，后流落江南。12年后再试及第，任校书郎。天佑四年（907）作为西蜀王建掌书记的韦庄劝王建称帝建西蜀，官至吏部侍郎平章事。终于蜀，谥文清。曾居成都浣花溪畔杜甫草堂旧址，后人又称“韦浣花”。诗多忧时伤乱之作，怀古感旧，缘情而发。长篇叙事诗《秦妇吟》为其代表作，人称“秦妇吟秀才”。其词尤具特色，内容虽不外男女欢爱、离愁别恨，然能注入作者平生漂泊乱离、思乡怀旧之感，感情真挚，笔调清新，多用白描手法，是“花间词人”中的代表作家。与温庭筠齐名。
[学习与探讨]
?反复诵读这首词；逐条解释划线的语句。
2、请画出全篇直抒胸臆的词句。
3、词中“人”、“江南”、“老”、“还乡”诸语反复出现，具有怎样的表达效果？
[明确]这样写，既强调了“江南好”、“江南的生活太值得游子留恋”之意，更突出了“游子思故乡”的主题。
4、《菩萨蛮》从哪些方面写出了《江南好》？
[明确]作者描写江南美丽如画的风物人情，用以反衬“未老莫还乡，还乡须断肠”的忧时伤乱之痛、思乡怀归之情。“春水”二句写江南美景，点染勾勒，历历如画；“垆边”二句写江南美人，比拟描状，栩栩如生。加之“人人尽说江南好”的赞赏与劝慰之辞，直令词人产生“游人只合江南老”的终老还乡之意。然而这一切的美景皆从“游人”眼中写来，最终仍然难以消弭根深蒂固的“还乡”之意。在写足了江南游乐之景后，词的结尾反跌出“还乡须断肠”的沉痛悲哀。词人以乐景写哀情，更觉沉郁深挚。
5、比较温庭筠词与韦庄词各自的特色。（略）
[布置作业]
背诵这首词。
（第三课时）
背诵两首《菩萨蛮》词。讲解已批阅的作业，强调要点。略。
（三）诵读冯延巳《鹊踏枝》词，解释划线的词句。
鹊踏枝①
冯延巳
谁道闲情②抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒③，敢辞④镜里朱颜瘦。
河畔青芜⑤堤上柳，为问新愁，何事⑥年年有？独立小桥风满袖，平林新月⑦人归后。
[作者简介]
冯延巳（903-960）又名延嗣，字正中，广陵（今江苏扬州）人。南唐烈祖李昪时为李璟帅府掌书记。中主李璟保大初，拜谏议大夫、翰林学士，迁户部侍郎、翰林学士承旨，官至左仆射同中书门下平章事。宋建隆元年卒，年五十八。
冯延巳是五代词人中词作流传下来最多的人。其词多写离情别恨，感情委婉深沉，语言清新，使婉约词有进一步的发展，对当时和后世词都有一定影响。刘熙载《艺概》说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”王国维称“冯正中词不失五代风格，而堂廡特大，开北宋一代风气”。
[简介“闲愁词”]
冯延巳的《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）写的是春日怀人，词的核心字眼是“闲情”二字。对此二字，可作多种联想。“闲情”既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落。词人以“闲情”为核心，采用层进手法，写出了闲愁的连续性。“闲愁词”是唐宋词的一个重大门类，有着独特的类型特征、美学价值。闲愁词的基本内涵——忧生之嗟与无涯的企羡——都是对人生最根本问题反思的产物。忧生之嗟源于对死亡问题的观照。经历了人类进化史上对死亡的本能的恐惧、长生的幻想、及时行乐的自我排遣等阶段之后，词人们达到了感性与知性的统一，形成了悲凉而旷达、自尊而又自伤的心态和观照方式。无涯的企羡起于对生存意义的观照。词人们感到了人生的缺憾欲求安身立命之处而未得，因而在沉静幽邃的词境中，表现为一种徒劳的挣扎与渺茫的希冀。这种心态与主题自然带有时代的印记，然而时代的气候氛围只是外因。通古今而观之，由于这种主题触及到了人性心理结构中比较稳定的深层意识，对于千百年后的读者，仍可以激起感发与共鸣，因而具有较为长久的生命力。
[问题探究]
1、你是如何理解《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）中“闲情”一词的内涵的？
[明确]这首词写的是春日怀人，词的核心是“闲情”二字，对此，我们可作多种联想。“闲情”既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落等。
2、词的最后两句“独立小桥风满袖，平林新月人归后”描绘了怎样的优美意境？
[明确]这首词的结句最为人赞赏，有画意，又有雕塑造型之美。月上柳梢头，人归黄昏后，可抒情主人公仍独立小桥，一任晚风吹拂，似在翘首等待，又仿佛在俯首沉思，韵味无穷。
3、想一想，词人是如何高明地写出闲愁的连续性的。
[明确]这首词妙在写出了闲愁的连续性。年年日日，闲愁都挥之不去。天天在花前饮酒，应该是非常快乐逍遥，可每饮必醉，连美酒都无法消解，足见闲愁的沉重。镜子里朱颜消瘦，面容憔悴，也是闲愁所致，进一步写出闲愁的沉重。过片宕开，将画面移向河畔草地、堤上杨柳，境界为之开阔，思绪也随之转移。但轻松的情绪稍纵即逝，“新愁”又袭上心头。上片说“日日”，下片说“年年”，各有侧重：“日日”强调了闲愁的连续性，“年年”则强调了愁苦的持久性。
[布置作业]
1、背诵这首词。
2、完成作业纸11-13题；完成《解读》1-6题。
（第四课时）
先强调前三首词各自的写作特色；背诵；然后导入新课。
（四）诵读李璟词《浣溪沙》（菡萏香销翠叶残）。
浣溪沙
李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。
1、诵读几遍；解释划线的词句及加点的词语。
2、找出《浣溪沙》词押韵的平仄规律。
[作者简介]
李璟（916-961）字伯玉，徐州（今属江苏）人，一说湖州（今属浙江）人，李昪长子，史称南唐中主。璟多才艺，好读书，文士韩熙载、冯延巳、李建勋、徐铉时时在其左右，相与讲论文学。《江南野史》说他“时时作为歌诗，皆出入风骚”。但流传下来的作品，只有一首律诗和四首词。其词蕴藉含蓄，深沉动人。王安石盛赞其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，王国维则称其“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。
[品读与探讨]
1、这首词中塑造了什么样的形象？抒发了什么样的感情？
[明确]这首词中塑造了思念远人的思妇形象，抒发了孤单寂寞之情。
2、为什么历来人们都称颂“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句？
[明确]因为这两句词在写法上虚实结合，寄托深远：“梦回鸡塞远”是虚景，在睡梦中见到遥远的边关而去找寻想念的人；“细雨”是醒来后的实景，细雨迷蒙正与梦境的迷离相结合——边关何其遥远。后句“玉笙吹彻”为实，“寒”字写人的内心凄冷，为虚，渲染了抒情女主人公不堪迟暮的感伤心情。
3、请说说《浣溪沙》（菡萏香销翠叶残）这首词的词眼是什么并说明理由。
[明确]词眼可以是“愁”，也可以是“恨”；但南京大学傅庚生先生却别有会心地以“残”字为词眼。他说：“意以为全词固脉注于一‘残’字耳。‘菡萏香销翠叶残’是荷残也，‘西风愁起绿波间’是秋残也，‘还与韶光共憔悴，不堪看’，是人在残年对残景，诚然其不堪看也。王氏（王国维）之所云有美人迟暮之感者盖如此。‘细雨梦回鸡塞远’是梦残也，‘小楼吹彻玉笙寒’是曲残也，人在残年感已多，‘多少泪珠无限恨’，矧（况且）更‘倚阑干’对此残景乎？全阕脉络贯通，若拆散便不可得其解；而意相联属，似亦并不宜摘句以欣赏之耳。”
4、简介李煜词《乌夜啼》的大致词意，初步整体理解词意。
[又：讲析已经批阅的作业，强调“花间词派”两大代表作家不同的词风。]
[布置作业]
背诵冯延巳《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）；体会该词上片直抒胸臆，下片情景交融的艺术特色，体会词中“闲愁”的连续性。
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宋词教案篇2
粤教版选修唐诗宋词元散曲选读教案之 课文剖析（1.王维诗四首）
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。[诗人登高四望，只见天地一片潮湿，丛林上面静谧宁和，炊烟袅袅升起；女人们蒸藜炊黍，准备好饭菜，送到东面的田间地头。积雨：久雨不停。烟火迟：因久雨空气湿润，烟火上升缓慢。藜：一种可食的野菜。黍：谷物名，古时为主食。饷：送饭食到田头。菑（zī）：初耕的田地。]
首联写田家劳作生活。一个迟字，既写出了阴雨天炊烟缓缓升起之状，又写出了诗人心中闲散安逸的情怀。农家村妇、田夫怡然自得之情跃然纸上。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。[在一片广漠空旷的水田之上，白鹭翩翩飞舞；在层峦叠翠的夏日丛林之中，黄鹂正用甜美的歌喉唱歌。夏木：高大的树木。啭：小鸟婉转的鸣叫。]
颔联与首联一样，是诗人静观所得，写自然景色。两种景象相映衬，将积雨之时的辋川山野写得画意盎然。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。[在松林之中，诗人看木槿花开花落，采露葵供清斋素食。槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。清斋：素食，长斋。露葵：冬葵，古时蔬菜名。]
颈联写诗人独处山林之乐。表面上看起来是太过清幽孤寂，实际上正是诗人对尘世喧嚣生活极为厌倦的写照。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？[既然我早已去机心，绝俗念，随缘自适，还有谁会无端地猜忌我呢？我应该可以脱离世间烦恼，悠游于林泉之中了。野老：诗人自谓。《庄子·杂篇·寓言》载，杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，客人们再也不让座与他，而是与他争席，说明杨朱已得自然之道，与人们不再有隔膜了。这里诗人指自己要隐退山林，与世无争。海鸥相疑句：见《列子·黄帝》，说海边有一人与鸥鸟相亲近，后来其父要他将海鸥捉回来，等他再到海边时，海鸥便飞得远远的不再理他。]
尾联是诗人与世无争的表白。诗人运用了争席海鸥相疑这两个充满了老庄色彩的典故，一正用，一反用，共同抒写诗人淡泊宁静的心境。
关于漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂两句，唐人李肇因见李嘉祐有诗句水田飞白鹭，夏木啭黄鹂，便讥笑王维好取人文章佳句（《唐国史补》卷上）。明人胡应麟不同意，反驳说：摩诘盛唐，嘉桔中唐，安得前人预偷来者？此正嘉韦占用摩诘诗。（《诗薮·内编》卷五）但据查，嘉韦占与摩诘同时而稍晚，谁袭用了谁的诗句难以定论。再看二人诗句，有高下之分，如宋人叶梦得说：此两句好处，正在添漠漠阴阴四字，此乃摩诘为嘉韦占点化，以自见其妙。（《石林诗话》卷上）漠漠有广阔意，阴阴有幽深意，漠漠水田和阴阴夏木比水田和夏木画面显得开阔而又深邃。
名家赏评 写景自然。造语又极辛苦。顾云：结语用庄子忘机之事，无迹。此诗首述田家时景，次述己志空泊，末写事实，又叹俗人之不知己也。东坡云：摩诘诗中有画，画中有诗者，此耳。（宋·刘辰翁《王孟诗评》，清光绪五年巴陵方氏碧琳琅馆刻朱墨套印本）
钟云：烟火迟又妙于烟火新，然非积雨说不出。（明·钟惺、谭元春《唐诗归》，明末刻三色套印本）
宋词教案篇3
单元教学目标：
1、了解散曲的有关知识，了解散曲代表作家的生平，能熟练背诵他们的代表作品。
2、鉴赏文学作品的形象，语言和表达技巧。
3、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
单元教学重点：学习本单元要重点把握作品的语言，把握其抒情性，含蓄性，精练性，跳跃性。
单元教学难点：了解把握作家的感情，把握其思想内容。
教学过程：
一、新课导入：学生朗读单元导语，导入元曲单元教学。
二、聆听元散曲：
1、体裁知识：元曲是元杂剧和元散曲的合称。
2、词、曲比较：
1）、在语言上——词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2）、在格律上——词要求严格，而散曲更自由些；
3）、在分类上——宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲；散曲：小令套数
4）、在格式上——宋词：《贺新郎送胡邦衡待待制》词牌+标题
元曲：【双调寿阳曲】山市晴岚宫调+曲牌+标题
3、代表作家作品、元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》郑光祖——《倩女离魂》
马致远——《汉宫秋》白朴——《墙头马上》
三、元曲简介：元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
1、元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的'通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
2、元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
四、元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
五、元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
宋词教案篇4
课前预习
一、相关成语
豆蔻年华：指女子十三四岁时。
二、精彩句段
1、自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
2、渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
3、杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
4、二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
三、文学常识
姜夔（约1155—约1221），南宋文学家、音乐家。字尧章，号白石道人。饶州鄱阳（今江西波阳）人。
四、问题导读
如何理解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？
提示：扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是人文荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。姜夔在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。
课堂互动
师：唐诗过后是宋词。词同诗一样，是一种抒情的文学`言志的文学。词人纯真的爱情荡涤着我们的心胸，像柳永的《雨霖铃》、秦观的《鹊桥仙》；词人对事业的不懈追求激励我们奋发，像苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》；南唐后主李煜的亡国之痛“恰似一江春水向东流”；易安居士李清照的国破家亡之感、天涯沦落之悲，怎一个“愁”字了得？那么，词人姜夔的《扬州慢》又抒写了一种怎样的情怀呢？
师：首先请问大家：这首词的词牌是什么？
生：扬州慢。
师：这首词的题目是什么？
生：扬州慢。
师：姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。词的题目还告诉我们什么？
生：这首词写的是扬州的景象，还是一首慢词。
师：把握得很好。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。但与长调有别，长调单指字数，习惯上58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。《扬州慢》共98个字，是一首长调，也是一首慢词。
师：在前面的学习过程中，我给同学们总结了诗歌鉴赏的几个步骤：其一，知人论世；其二，诵读涵泳；其三，整体把握；其四，理解想象；其五，迁移创造。下面就让我们按照这样五步来学习这首词。
师：既然题为“扬州慢”，“知人论世”的第一步应该了解什么？
生：了解扬州。
师：还有什么？
生：作者姜夔。
师：姜夔工诗能词，精通音律，能自度曲，创作这首词时年仅二十一岁。他笔下的扬州处于什么时代？
生：南宋。
师：了解了词人及扬州历史，接着进行第二步：诵读涵泳。我们该怎么朗读这首词？请一位同学结合慢词的特点和小序的内容来谈一谈。
生：读这首词时，语速要慢一点，句后的停顿要稍长一些。
师：小序中有一句话告诉了我们此词的感情基调，你找到这一句了吗？
生：千岩老人以为有《黍离》之悲也。
师：具体一点，是哪一个字？
生：“悲”字。
师：一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。请大家结合诵读提示，自我诵读涵泳这首词。
师：请一位同学朗读，大家欣赏。哪一位同学主动读一读？
（生读）
师：就让我们随着这位同学声情并茂的朗诵，穿越时空隧道，走进南宋初期屡遭金兵浩劫的扬州吧！
师：请看四个思考题，请大家分组讨论，整体把握词的内容。
师：第一个问题，上阕中哪一个词最能概括扬州城的特点，请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。
生：空城。从荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声的冷月、桥边的红药可以看出。
师：说得很好。词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，结住上片，领起下片，实为全词关眼。第二个问题，下片中那一个字给你的印象最深？
生：一个“冷”字，很真实地写出了扬州的凄清、冷落和萧条。
生：一个“惊”字，表现出词人心中的悲凉之感。
师：两位同学都说出了自己的理解。大家认可哪一个字呢？
生：我认为“惊”字概括性更强。
师：的确如此。此时此地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。
生：佳处
生：名都。
师：两个词到底选用哪一个呢？
生：名都好，因为与“空城”相对
师：有道理。还有哪些词句写到昔日的扬州？
生：还有“春风十里”“青楼梦好”“豆蔻词工”“二十四桥”。
师：这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？
生：繁华热闹。
师：这些景象词人和我们并没有看到，而是通过杜牧的诗句想象得来。引用前人诗句是本词一大特点，请阅读相关的四首诗。（多媒体投影杜牧的四首诗。）
师：一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人对昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。（昔盛今衰）那么造成此种情形的原因是什么呢？
生：“自胡马窥江去后”，表明造成此种情形的原因是战争。
师：非常好。战争正是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代战乱频繁，百姓生活困苦。君不闻曹操的悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，君不闻杜甫的哀叹“武皇开边意未已，边廷流血成海水”。南宋初年，金兵屡次进犯。（多媒体投影相关史实。）姜夔选取此题材正是为了极表他的“粟离之悲”，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。
师：第四个问题，本词主要运用的写作手法，请第四组的同学回答。
生：对比、虚实结合、用典、情景交融。
师：综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏的第四步是理解想象。这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。
生：我鉴赏的是“过春风十里，尽荠麦青青”。……“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”……“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”……“念桥边红药，年年知为谁生？”
师：大家的领会相当深刻。但理解鉴赏还不是终级目的，我们还要触类旁通，举一反三，在理解的基础上迁移创造。真正的文艺作品就是使人从世俗的感觉中解脱出来，得到精神的升华。现在就让我们从悲切伤感中解脱出来，随着另一位南宋词人辛弃疾一起登上京口北固亭吧！
师：这两首词都是吊古伤今，吟咏古人，即景抒怀，所写内容和所抒发的感情有什么不同？
生：这两首词风格不同，境界大迥。一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个伤感低吟瞻顾徘徊，一个追念英雄欲保境安民一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华，一个叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。这就是豪放词派与婉约词派带给我们不同的美的享受。
师：子曰：爱之者不如好之者，好之者不如乐之者。只有爱读多读善读优秀的词作，才能从古代文化传统中吸取丰厚的营养。
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宋词教案篇5
【教学目标】：
1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。
2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
3、感悟作品意境、了解有关表现方法。
教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。
【教学过程】：
一、复习名句，情境导入。
1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（《无题二首》其一）2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题二首》其一）3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。（《夜雨寄北》）4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。（《柳》）5、夕阳无限好，只是近黄昏。（《乐游图》）
二、李商隐简介：李商隐（约813年—约858年），唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内（今河南泌阳）人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
三、学习课文：
（一）、学习《无题二首》（其一）
1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
3、基本解读：
1）首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，
而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
2）颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼（飞去与对方相会），但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线（角质层）相通。
3）颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。
4）尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。
4．小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂！这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。
5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时；虚实结合，回忆昨夜（虚）——现在（实）——回忆最初相识（虚）——此时（实）。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。
（二）、学习《贾生》
1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
3．基本解读：
1）首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。
2）次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。
3）第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。
4）末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神！这样的求贤对天下苍生有什么意义呢？这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢？词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。
4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用？这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。
5、写作特点：欲抑先扬（先扬后抑）。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。
6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。
（三）、学习《柳》
1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。（主旨）
2．基本解读：
1）首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写（柳枝）曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。
2）后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢！“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。
3．写作手法：
1）这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳；句句写景，可又是句句含情；句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。
2）诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。（纪昀《李义山诗集辑评》）
四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤；咏物——托物传达身世感伤；无题－意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。
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