教案中的教学目标与学生实际水平相匹配，能够展现教师的教学适应性和个别辅导能力，有了一份教案，教师能够有针对性地准备教学材料，提高教学内容的质量和深度，以下是文笔巴巴小编精心为您推荐的舞蹈教案通用6篇，供大家参考。
舞蹈教案篇1
活动目标：
1、欣赏皮影舞，了解其基本动作特点。
2、能控制身体的关节随音乐表演，模仿并创编皮影人的各种动作，控制身体创意造型。
3、喜欢参与活动，感受皮影舞的魅力。
活动重点：
初步感知皮影舞蹈是由皮影戏改编而来，感受皮影舞夸张诙谐的动作特点。
活动难点：
敢于大胆模仿舞蹈动作。
活动准备：
1、比较亮的灯（太阳灯），白色的幕布。
2、教师教学资源《俏夕阳》；《快乐的皮影人》音乐。
3、幼儿对皮影及皮影戏的已有经验。
活动过程：
一、完整欣赏《俏夕阳》视频，激发幼儿参与活动的兴趣。
今天老师给你们带来了一段有趣的视频，让我们一起来看看视频里的人在
干什么？你认为皮影舞哪里好玩？她们的动作和我们平时的动作有什么不一样？
小结：视频里的人在跳的这种舞蹈叫皮影舞，也叫影子舞，是由皮影戏改
编而来，现流行于我国的河北地区，20xx 年时还上过央视春晚呢！平时我们跳舞都是面向观众，而皮影人跳舞都是侧身站位；平时我们的动作都很优美舒展，而皮影人的动作则是僵硬夸张。
二、通过欣赏视频和模仿，引导幼儿发现皮影舞的动作特点，并掌握其动作要领。
1、再次欣赏视频，引导幼儿发现皮影舞的动作特点。
提问：皮影人都是哪里在动？都是怎样动的？你喜欢视频里的哪个动作？
它是怎样做的？
小结：皮影人胳膊、腿、脖子的动作最多，他们的动作都非常的夸张、僵直。
2、师幼共同尝试表现皮影舞的动作，进一步感受皮影人身体动作的配合及协调性。
提问：皮影人全身动作是怎样配合的？谁想到台前模仿一下？
小结：按一定的节奏，胳膊、腿、脖子相互配合，像机器人一样走路。
三、通过创编皮影人的动作和表演皮影舞，引导幼儿感受皮影舞的独特魅力。
（1）鼓励幼儿听音乐，尝试创编动作进行表演。你觉得皮影人还可以做什么动作？自己试一试吧！
（2）拉上窗帘，拉开幕布，打开灯光，请幼儿做“皮影人”进行表演。
可以部分做演员部分做观众，交换欣赏。
活动延伸：
表演区投放皮影舞表演所用幕布和射灯，鼓励幼儿大胆地表演“皮影人”。
大班艺术：舞蹈欣赏《快乐的皮影人》课后反思
?快乐的皮影人》是根据春节联欢晚会舞蹈节目《俏夕阳》的音乐改编而成的，幽默、滑稽，具有民族特色。皮影戏虽我国民间优秀的传统艺术表演形式，但对于我们园的幼儿来说却是比较陌生和久远的文化。经过反复研讨，最终我们把该活动内容定位在了通过欣赏舞蹈，这样对孩子的舞蹈动作要求降低了，孩子们感兴趣的成分又增加了，能让幼儿更好地感受传统文化的魅力。
活动中，我通过引导幼儿观看皮影舞视频，让幼儿去欣赏感受皮影舞的艺术魅力。通过课前知识经验丰富，幼儿已了解皮影的构造，知道皮影是关节活动。因此，在活动中，幼儿参与的积极性很高，通过运用已有的经验解决所讨论的问题，大胆地表达自己的想法，同时还能在讨论中，大胆地提出新的问题。
最后让孩子在幕布后面表演是整个活动的高潮部分。在灯光的照射下，孩子们听着音乐进行表演。在台上表演的孩子兴高采烈，在台下观看的也兴致盎然，孩子们观看着同伴在幕布上的剪影，心里期待着等下自己在幕布后要怎样进行出色地表演，做一些什么有趣的动作。
但在活动中，如果能更加深刻的挖掘幼儿对皮影戏的情感，效果会更好。为此，在以后的教学活动中，我将更加注重对幼儿情感的挖掘，逐步完成我的教学设计。
舞蹈教案篇2
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、分析教材内容
本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。
三、教学目标：
⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
四、教学重点：
舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
五、教学难点：
这节课的难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。
六、说教法：
为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
（1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
（2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的`，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
（3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。
七、说学法：
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育
八、教材的加工重组：
在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。
九、教材的拓展：
充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术
视野，提高学生的综合艺术表现力。
十、学情分析：
舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
十一、教学过程：
1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。
2、导入教学内容：内容一：基本技能的学习。
准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。本文内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
（1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。
（2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
（3）课堂小结。
十二、感悟与反思：各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！本文地
舞蹈教案篇3
一、活动目标
1、养成良好的讲卫生的习惯
2、喜欢舞蹈活动，能积极表演舞蹈
3、学习按音乐做舞蹈动作
二、活动准备
1、教师准备歌曲cd或磁带。
2、小朋友有一些舞蹈动作、模仿动作的'积累，基本熟悉本歌曲。 三、活动过程
1、教师弹奏《玩具进行曲》，小朋友模仿一种玩具动作入室坐好。 2、朋友练声，《小鸡叫、小鸭叫、小猫叫》。 3、小朋友听前奏回忆歌名，并复习歌曲《讲卫生》。 教师提问：
（1）这首歌曲叫什么名字？
（2）这首歌曲唱了一些什么内容？
4、教师带小朋友一起学习舞蹈"讲卫生"。
舞蹈教案篇4
教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术， 学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操， 对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、 守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线， 让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益， 共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能， 在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力， 全面整体性地提高班级学生的音乐素质。
教学目标：
1、知识目标：
⑴欣赏音乐并感知音乐，培养学生的音乐理解能力和音乐感受能力。 ⑵复习巩固已学舞蹈知识和技能，发展动作的协调性， 培养学生的音乐表演能力。
2、能力目标：
⑴通过小组创编动作，培养学生的音乐创造能力，调动学生学习的主观能动性，加强学生个性心理品质的培养。
⑵发展思维能力和想象力，增强合作协调能力，增进同学之间的友谊。
3、情意目标：
通过自主、合作的舞蹈教学，陶冶学生身心， 使学生潜移默化地受到组织纪律性和集体主义的教育，加强相互交往，美化学生生活，培养学生心灵美、行为美的高尚情操。
第一章：舞蹈基本理论
教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类
教学课时：总第一课时
第一节：舞蹈的定义和特性
一、舞蹈的定义
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈
是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性
（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类
一、根据舞蹈不同的风格特点来划分
（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（ballet）
（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞
（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.）
二、根据表现形式的特点来划分
（一）独舞
（二）双人舞
（三）三人舞
（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
第二章：舞蹈基本训练
教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容
教学重难点：舞蹈基训的地面训练
教学课时：一课时，总第二课时
第一节：舞蹈基训常识
一、 舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通
常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点??
二、 舞蹈常用术语
1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二节：地面训练
一、 脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
二、腿——压腿、抬腿、踢腿
（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直
坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，
左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（四）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直
腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（五）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖
双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（六）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，
上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
舞蹈教案篇5
教学目标：
1、培养学生对形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。
2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
教学重点：
感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。
教学难点：
用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。
教学过程：
一、欣赏感受
1、师：同学们，一年一度的“六·一”儿童节又要到了，每到这个时候，我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目，你们都认识哪些舞蹈呢？能不能给我们学几个动作？
（生表演）
2、师：今天，老师给大家带来了一些朋友，想不想知道他们“六·一”节排了什么节目？
生：想！
师：好！我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》！
（出示课题）
3、播放舞蹈录像带
二、引导回答
1、师：舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，看到了哪些优美的动作？给你的组员模仿一下，我们来比一比，看看谁最会模仿！待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演，好吗？
生：好！
2、小组交流，组内表演舞蹈。
3、师：同学们的'舞蹈姿势都挺优美的！哪位同学来给我们表演？
（生表演舞蹈）
三、综合体验
1、师：同学们，他们跳得怎么样？
生：挺好的！
师：大家想不想一起跳？
生：想！
师：好！那我们就来玩一个“木头人”的游戏！待会我们围成教案频道 /jiaoan/一个大圈，听到音乐后，大家在原地想怎么跳就怎么跳！等音乐声一停，你们就摆出你们最漂亮的动作，然后停在原地不动！
2、播放音乐，学生跳舞。
3、（音乐声停止）好！扭扭你的脖子，观察你周围同学的动作，然后选择一个同学的动作记下来。
（生观察、记忆）
4、师：你观察到了谁的动作？谁来给我们学一学？！
（生模仿自己观察到的动作）
5、师：老师也观察到了漂亮的动作，我也把他记了下来，可是记的方法跟你们不一样，你们看！
6、师在黑板上示范。
7、师：这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作，同学们！你们能不能试着用速写的方法，把你刚才记下来的动作画下来？
生：能！
8、生作画。
四、赏析评述
1、师：大家都完成得不错，你知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗？我们打开书，一起来欣赏。谁来说一说，画上除了由跳舞的人，还画了什么？和我们的画有什么不同？
生1：他们的画上画有舞台！
生2：还有观众！
2、师：同学们都说得很好！我们的画如果少了这些，就少了教案频道 /jiaoan/些快乐了。你们能不能将这些用上，让你们的舞蹈也快乐起来啊？！
生：能！
3、播放音乐，学生继续作画。
五、交流评析
1、师：请各小组的组长带领你们的组员去欣赏其他组的作品，选择一幅你觉得画得好的，给他贴上小贴片。
2、生互相欣赏，贴上贴片。
3、共同欣赏得票多的作品。
4、师：同学们！想一想，今天大家学到了什么？
生：我学到了怎样画跳舞的人！
生：我学会了速写！
六、小结
师：今天我们学到的速写，不仅仅可以用来画跳舞的人，大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写，将它画下来！
舞蹈教案篇6
活动目标：
1、感受旋律优美的意境，愿意用语言和动作表达自己的感受（教师在整堂教学活动中，更倾向于幼儿的动作和感受音乐中节奏的快慢）
2、模仿小精灵的动作，尝试有节奏的舞蹈（“模仿”更多倾向于小班幼儿，并且对于大班幼儿和整堂活动的设计，教师关注的幼儿根据画面做动作，并进行表述）
变为：
1、聆听《森林狂想曲》乐曲，感受节奏和动作的快慢
2、观察图谱，尝试根据画面做动作，大胆表述自己的想法
活动准备：
?森林狂想曲》片段、多媒体课件、小精灵图片
活动过程：
一、 倾听乐曲，表达感受
1、在乐曲中，你听到了什么？
幼：小鸟的叫声 师回应：小鸟是怎样唱的？
幼：小鸡 师回应：同样是叫声，但你们听到的叫声的动物是不一样的！
播放第二遍：师：这可能是个什么样的地方？
幼：森林
幼：小河流旁
师：为什么是小河流 幼：我听到了河流的声音
2、借助游戏‘神奇的魔法棒’，试着在音乐旋律中，有节奏的摆动身体
播放第三遍音乐，师：现在我们跟着魔法棒一起来摆动我们的身体吧，再次感受音乐有什么不一样？
3、说说乐曲带给自己的感受
幼:很开心 师：摆动身体时，你把自己想象成了什么？
幼：像小河流 师追问：你觉得你像一条怎样的小河流
小结：原来这一首好听的音乐，让我们想到小鸟在天空叽叽喳喳的叫着，小河潺潺的流动着，让我们听的人感觉到美妙。
4、介绍歌名
在第一环节中，教师的机智巧妙从容的回应幼儿的回答这一点让我受益匪浅，但是教师在这个环节中主要的目的在于让幼儿聆听音乐，让他们感受音乐的美妙及听后用身体做个简单的舞动，但是教师在这环节中给自己及幼儿兜了一个圈才回到用身体舞动，其实可以简单的设为：
改变后：
1、播放第一遍：带来一首乐曲，我们一起来听一下吧？好听吗？
2、第二遍：听了乐曲后，你想做什么
3、第三遍：听了这首乐曲后，我们用我们的身体也随着音乐跟着跳舞吧，引导幼儿用身体进行简单的舞动
4、介绍歌名
二、 观察图谱，尝试表演
1. 播放音乐，美妙的音乐把精灵也吸引过来了，在看看他在干嘛？
幼：她在舞蹈
师回应：你怎么看出来他在舞蹈？教师“小步递进”的给予幼儿进行引导，让幼儿仔细观察图谱中的动作
2、他们是怎样跳舞的？（鼓励幼儿学一学）
师：看看小精灵做了哪些动作？（让幼儿进行动作表演）
幼儿表演时，教师细化动作（在教师细化动作同时，教师并不是作为主导，而是一而三的引导幼儿自己观察图谱，来总结动作的优美，这是我喜欢的一点，教师并没有高控，而是多次请幼儿进行上了表演，让幼儿与幼儿之间进行相互比较，作为总结出动作的优美化）
师：有些人动作是这样的，有些人动作是那样的！——引导幼儿动作统??
师:你们觉得图谱上哪个更像？
幼儿再次观察图谱
师：除了手臂不一样，还与刚才图谱上的哪里不一样？（让幼儿观察到小精灵的眼睛方向不一样，我无不感叹，教师在动作上尽然能细化到一个眼神的变化，更加培养了幼儿细致观察的能力）
3、播放音乐，幼儿再次感受动作的变化
师：除了不同动作的变化，你还发现了什么？
幼：后来慢慢的动作快了
追问：哪里变快了？你觉得哪个动作开始快了？引导幼儿知道动作快慢的节奏和倾听第一套动作过后的节奏开始逐渐变快
师回应：原来一样的动作能变成不一样的节奏
提升：不同的动作加上有节奏的变化，就会让舞蹈变得更加好看
三、 延伸，引发创造
1. 如果你也有个小精灵，你想让他跳出怎样的舞蹈?(自由创编)
教师在最后这个活动中，并没有开展，首先这堂教学活动的目的在于让幼儿观察图谱，并将重难点放在了细化动作，将动作做的更加优美，如再次进行此环节，就觉得刚才的活动就显得毫无意思，因为创编是幼儿自由想象，并非要求幼儿将动作做的细化优美，而是进行种想象的创编，对上个环节来说没有实在的意义！教师在现场活动中改变了一定的策略，而是提供图谱，让幼儿在区角中操作，进行动作的设计
2. 提供图片，鼓励幼儿在区角图片进行探索和尝试
整堂教学活动教师在第二个环节上笔墨下的非常多，更加的关注了幼儿的动作，用四张简单的图谱动作，看似简单，但是在4张图谱中的细微变化，培养了幼儿的细微观察能力，把舞曲的节奏变化和四个简单动作相互结合，更好的让幼儿感受音乐的美妙。教师在引导幼儿观察图谱中，用了许多策略：一是出示图谱，养成他们细致观察的习惯，二是用语言进行引导及提升：原来我们这些美丽的动作通过我们越仔细的观察出来的动作越好看！
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