读后感是我对书中历史背景和文化融合的感悟和思考，读后感是一种心灵的对话，让我们与书籍中的人物和故事产生共鸣，以下是文笔巴巴小编精心为您推荐的鉴赏读后感6篇，供大家参考。
鉴赏读后感篇1
叶三只是一个“卖果子”的小贩，可这个小贩明显地异于同类，他不“开铺子”，不“摆摊”，也“不挑着担子走街串巷”，他专门“给大宅门送果子”。也许正因为此，叶三才有缘结识了画家季匋民。叶三“从心里喜欢”季匋民的画，年岁大了之后，他只为季匋民一人送果子。这样他就有了机会，零距离地看季匋民作画。时间长了，对季匋民的画也能说上一二，由此被季匋民视为知己。季匋民常常送一些画给叶三，叶三将其视为家珍收藏着。季匋民死后，他的画价格飙升。有个日本人听说叶三收藏了许多季匋民的画，便远道而来，试图用重金购画，叶三拒绝了。后来叶三死了，他儿子遵照他生前的遗嘱，把季匋民的画和叶三都装进了棺材，埋了。
小说的情节没有什么大的波澜，人物也没有什么大喜大悲。汪曾祺在《小说的散文化》中曾经谈及他的老师沈从文的小说《长河》：“它没有大起大落，大开大合，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢地向前流着，就像这部小说所写的流水一样。”这样的表述，也完全适合汪曾祺自己的小说。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，《鉴赏家》所显示出来的正是这样的一种自然纯朴的特质。
可苏教版的“教参”却简单地将小说的主旨概括为“对美的鉴赏”，这种理解，只是停留在对小说表面意义上，并没有真正意会到小说深层次的意蕴。它缺乏对小说中“美”的内涵的挖掘，显得极为空洞。仔细研读小说，就不难发现小说中所展现出来的美是多彩的、丰富的。
一、风俗美
汪曾祺在《谈谈风俗画》一文中说：“我对风俗有兴趣，是因为我觉得它很美。”他以为风俗“反映了一个民族对生活的挚爱”，“保留一个民族的常绿的童心，并对这种童心加以圣化”。他还在《〈大淖记事〉是怎样写出来的》一文中说：“我以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗。”作者对风俗情有独钟，势必会在他的作品中借助于各种不同的方式表现出来。
小说《鉴赏家》开篇之后大段的内容，写叶三一年四季卖果子，从“立春”前后的“摔在地下就裂开了”的青萝卜写起，到“白得像一团雪”的香白杏、“嘴儿以下有一根红线”的“一线红”的蜜桃，到“红的像珊瑚，白的像玛瑙”的樱桃，再到“端午”、“夏天”、“重阳”各个节令的不同果子，最后是“入冬”后的“碧绿生鲜”的檀香橄榄。作者不厌其烦，如数家珍，或绘其形或描其色或写其味，将不同时令的果子展示在读者的面前，铺展开来的是小城风物的长长画卷，令人流连忘返。
这样的风俗美还表现在小说的一些细节描写上。比如，作者写叶三到季匋民家送果子，一去就是半天。季匋民作画，叶三先是“磨墨、漂朱膘、研石青石绿、抻纸”，然后就“站在旁边很入神地看，专心致志，连大气都不出”。年逾五十的叶三，之所以如此，除了他内心深处喜欢季匋民的画，对季匋民十分恭敬之外，还有就是小城崇文的古风熏染了他，致使他在不自觉中，向季匋民执弟子之礼。再如，季匋民作画送叶三，时常题款为“画与叶三”，以排行称呼，传承的也是古代之风。还有，季匋民死后，叶三虽然不再卖果子了，但是“他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供”；而写日本人到叶三家看画，也是入乡随俗，“要了清水洗了手，焚了一炷香，还先对画轴拜了三拜，然后才展开”，这一切无不染上浓浓的世风民俗的气息，让人深深感受到一种远去的久违的美丽。
二、生活美
风俗是一种积淀，是人生活的一个背景。《鉴赏家》中的人物生活在这样的风俗中，他们的印记也就烙上了鲜明的地方色彩。虽然小城人的生活不能称之为富有，但他们按照自己的生存方式，生活得自在有味。比如叶三，他卖果子的“三不”方式，他“风里雨里，水路旱路”行走四乡，他与园主“熟得像是亲家一样”，无不透露出他生活中的自由与惬意。他能从紫藤的乱花中看出风，他能懂得一只小老鼠的顽皮，无不显示出他对生活的热爱。唯有生活的美，才倍让人关注生活的细小之处。即使是在他五十以后，只为季匋民一个人卖果子时，他也乐此不疲。又如叶三的两个儿子，“都是学布店的”，老大是“店里的头一把算盘”，老二的量布、撕布成了“布店的招牌”，他们各自顺着自己的特长发展，成人、成家。
还有画家季匋民，他不愿与那些假名士高谈阔论，便很少应酬，即使是实在不得不去的亲戚宴请，“也是到一到，喝半盏茶就道别”；他画画时，习惯于“画两笔，凑着壶嘴喝一大口，左手拈一片水果，右手执笔接着画”，率性而为，颇有晋代士人的风采。小说中有一个情节，写叶三给季匋民送来一大把莲蓬，季匋民很高兴，便画了一幅墨荷，还有好些莲蓬。画完之后他兴致勃勃地问叶三，画得怎么样。叶三却说画得不对，画的看上去是白莲花，可画的莲蓬却很大，莲子又饱满，墨色也深，这又是红莲花的莲子。季匋民听后连忙又展开“一张八尺生宣”，画了一幅红莲花，还题了一首诗：“红花莲子白花藕，果贩叶三是我师。惭愧画家少见识，为君破例著胭脂。”没有伪饰没有谄媚，更没有心机和盘算，一切出自肺腑，自自然然。
小说中的人物活得真诚而又实在，而这样的真实闪耀出的是“美”的光彩。
三、人情美
风土连着人情，生活显出人情。淳朴的风俗与自然的生活也就弥散出浓浓的人情味儿，这样的人情味儿，让人感受到一种别样的温暖。
比如，“叶三卖果子从不说价。买果子的人家也总不会亏待他”。尽管叶三卖的果子“得四时之先”，个个“都很大，都均匀，很香，很甜，很好看”，但他“从不说价”，写尽了他为人的厚道；而买家的“总不会亏待他”，则是对叶三的绝对信任。卖与买之间的背后，是沉沉的真和善。
再如，叶三五十岁了，他的两个儿子便商量着养他，不要他再走宅门卖果子。叶三“生气了”：“嫌我给你们丢人？两位大布店的‘先生’有一个卖果子的老爹，不好看？”叶三非但没有领儿子的这份好意，还恶语相向，可儿子却毫不介意，“连忙解释”：“不是的，你老人家岁数大了，老在外面跑，……做儿子的心里不安。”最终儿子“依了”叶三，为父亲裱了季匋民送他的画，还按照当地的风俗，“讨个吉利：添福添寿”，为父亲打了一口寿材。父与子之间的冲突从起因到结果，传达出的都是厚重而温暖的亲情。后来叶三死了，儿子遵照他的遗嘱，将季匋民的画装在父亲的棺材里一起埋了。儿子并没有因为季匋民的画价格飙升而动一丝的其他念想，他们只是恪守着做儿子的准则行事。父亲生前视画如命，死后让那画与之相伴，唯有如此才能告慰父亲的在天之灵。儿子对父亲的情感显示出来的大美可捧可掬。 还有，叶三知道季匋民画画离不开水果，就将“最好的水果”，“首先给季匋民送去”；叶三知道季匋民最佩服李复堂，便用“苏州片”与人换了四开的李复堂的册页，给季匋民送去。而季匋民知道叶三喜欢自己的画，便破了自己“从不当众作画”的规约，特许叶三在他旁边看着；季匋民知道叶三生活不易，便“送了叶三很多画”，有时还体己地不题上款，“你可以拿去卖钱，——有上款不好卖”。叶三自然不会卖季匋民的画，即使是在日本人重金诱惑面前，也是决然拒绝，他真正践行了生前对季匋民的诺言：“一张也不卖！”叶三只是一个果贩，没有什么学识，但他对季匋民画的挚爱，对友人本真的情，更让人感受到一种纯粹的美。
四、艺术美
风俗美、生活美、人情美构成了小说别样的味儿，这味儿散淡而极富有诗意，给人以一种艺术美的享受。
这种艺术美一方面体现在小说特有的语言上。“除了语言，小说就不存在”，汪曾祺这一散文化小说的理念，在《鉴赏家》中也表现得淋漓尽致。比如写叶三家老二买布：“撕布不用剪子开口，两手的两个指头夹着，借一点巧劲，嗤——的一声，布就撕到头了。”人物的动作干净利落，表述的语言也极为精确，没有一丝的泥水，于平常中显出不平常。再如，写叶三卖果子之余还卖佛手、香橼，“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏”，寥寥数语，趣味盎然。
另一方面还体现在小说意味深长的“留白”之处。美国著名作家海明威就小说的创作提出了冰川理论，冰山的八分之一露在水面，八分之七是在水下。作家所要做到的就是通过描写那可见的冰山的八分之一，来反映冰山的全部形貌和特质。汪曾祺也曾说：“中国画讲究‘留白’，‘计白当黑’。小说也要‘留白’不能写得太满。”比如小说中描写季匋民的画风：“他的画是大写意，但总是笔意俱到，收拾得很干净，而且笔致疏朗”，“他画的荷叶不勾筋，荷梗不点刺”。恰到好处的“空白”不但勾勒出季匋民画的风格，还给读者留下许多回味的天地。再如小说的结尾：“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗嘱，把季匋民的画和父亲一起装在棺材里，埋了。”平淡到了极点，也自然到了极点。埋了的是叶三和季匋民的画，留下的却是无尽的想象空间。
小说展示给读者的是一片纯美的天地，流连在这样的一片天地中，让人感知到一个个曾有的鲜活生命的存在，这样的存在充满着人生的美丽。也许这才是作者写《鉴赏家》的真正的用意。
鉴赏读后感篇2
中国是一个诗的国度。诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。
传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。
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书虽然是死物，但是可以帮助我们提升自我，丰富我们的生活，在读了作者写的《诗经》以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，您是否正在考虑如何写《诗经》的读后感呢？工作总结之家小编为此仔细地整理了以下内容《阅读先秦诗歌作品诗经的读后感》，希望对您的工作和生活有所帮助。
【一树繁花，清淡典雅】
孔子曰：“不学诗，无以言。”我们与古人原本相隔于遥远的光阴两岸，却因为有了诗歌这座跨越古今的桥梁，我们才得以与古人心意相通。诗歌的美妙，令人无法猜测，看似平淡的字眼，简单的韵律，却能千变万化，让人回味无穷，咀嚼出万般韵味，万般情意。
诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。诗经，这个名字本身，就渗透着美的凝露。被咀嚼了千年，流淌出来的甘汁还是那么有味道，无尽回味，透着沁人心脾的诗意。
读过诗经，她有一种古朴诚恳的美，像极了我见过的一种花&mdash；&mdash；粉簌簌的流苏。我记得张晓风女士说过这样一句话：“如果要我给那棵花树取一个名字，我就要叫它诗经，它有一树美丽的四言。”这棵花树就是流苏。流苏与诗经，诗经与流苏，如果要我给诗经起一个名字我就叫它流苏，它有满腔纤细的花香。
据说，那些关于诗经的故事，长达六百年之久。六百年，从西周时期一直到春秋中叶，这一段漫长的过程中，那些还尚不识文明烟火的古人，就已经懂得如何运用那些优美的文字，来含蓄、委婉地表达，内心自由奔放的情感。
那时的人们是最淳朴的，天真的，用最平凡的文字诉说内心的感受。当一个人的身心，在某一个午后，完全进入一种恬静的状态。那些带有灵动气质的诗句进入心扉，带来“蒹葭苍苍，白露为霜”的神秘朦胧美，营造“琴瑟在御，莫不静好”的和谐宁静，送来“谷则异室，死则同穴”的震撼人心的爱情宣言，画出“投我以木瓜，报之以琼瑶”的青涩爱恋。那是一场灵魂盛宴，是美的潜移默化。
在《诗经》中情感之事总是特别美好，少年的难开之口，少女的矜持缓步以及艳若桃花的容颜，都弥漫着潮润的雾气与悸动的氛围。那是“窈窕淑女，君子好逑”的心愿，那是“蒹葭苍苍，白露为霜”的清新，那也是“桃之夭夭，灼灼其华”的美艳难收。不过是在某个时间有过一面之缘的铭记，便从此日思夜想困顿不已。这美好的情愫也随着冷黄纸页与口口传唱而新鲜如昨。
当然，若《诗经》中仅有爱情，纵是最浪漫的诗篇，多了，也会觉得轻浮。《诗经》中，也不乏战乱流离、忧国忧民的诗篇。
激荡了故国的热土，沉重的伤怀和悲怆的呐喊响彻天地。但《诗经》中却将这种情感化为叹息。不但如此，即便故国成为废墟，宗庙毁于炮火兵戈，多么激愤的感情到了《诗经》之中都会转化为轻轻几句的哀叹“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇”欲坠之躯步经昔日繁华的宫殿与宗庙，所有生长的禾苗都在祭奠着盛世的荒芜，见证着王朝的复辟与衰败。
一卷一卷风、雅、颂，重读似叹息，轻读犹如耳语。没有撕心裂肺的喊叫与哭泣，有的只是年复一年回环往复的叹息。
同时，《诗经》为当时和后世描绘了一卷社会与历史的图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷。在《诗经·；国风·；七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮?”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利，在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。
撇开一切背景，《诗经》只是《诗经》，朴素悠远，宁静自然，继承了华夏民族一贯的淳朴与稳重，却不乏清新隽永的文风。
?诗经》是一树绚烂的繁花，承载着关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度这些被后人概括为的“风雅”精神。
这树绚丽的诗词花，始于西周，终于春秋，诗中的千古繁华，人间乐事，像一缕清风，一朵落花，一叶小舟，从远古涌来，向未来奔去。
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
?诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
?诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
?诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢？但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢？雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是！其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。
这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。
由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗？没了他至于这样要死要活的吗？如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢？不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪！可耻啊！我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人！没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的我们男人身上，悲哀。
相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。
这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈！说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。！！怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。
?诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。
《诗经》是我国古代五经之一。其中它按音乐划分为三个类别：风、雅、颂。而我最喜欢的一篇莫过于十五《国风》中的《蒹葭》。
?蒹葭》一诗虽然看似平常，宛如于《诗经》中三种表现手法中的“赋”，但如果细细品读，会深感意味深长。它讲述的是：一位玉树临风的美男在芦苇边隐隐约约地看见了一位楚楚动人的花季少女在湖中央，从而不顾一切去追寻她。
就是这么一个简单的故事，但如果细细品味，就会发现文中的“伊人”不仅是指清纯的少女，也泛指生活中的理想。而美男追寻的路程，又可看作是寻求理想的艰难长途。这么一来《蒹葭》不再是“赋”；而是“兴”（借助其它事物为所咏之内容作铺垫），是激励我们的壮美诗篇呀！
从中告诉我们要为自己的理想不断地努力努力，再努力。而再看看我自己，每次都说要写一本书，但哪一次，我是坚持把书写完的呢？还不是都只开了个头，就放弃了呢？正如屈原所说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我缺少的不正是恒心吗？所以要想成功能不有毅力，有恒心吗？恒心是成功之根本，之源泉！要想成功必需有恒心；必需坚持不懈！有了恒心，不但能成功而能起到事半功倍！
鲁迅先生曾对《老子》一书作出了这样的评价：“不读《老子》不知中国文化，不知人生真谛。”而我想说：“不读《诗经》，不知中国文化，不知人生真谛！”
奔波在路上的艰辛、无奈与酸楚一读《周南。卷耳》
这是一首结构很特别的歌。
第一部分只有一小节，用第一人称，唱出家中妻子的无比思念：
“采采卷耳，不盈顷筐”。嗟我怀人，寘彼周行”，妻子挎着浅浅的筐子采野菜，采了许久都不满筐。为何会这样？因为她的心思并不专注在采野菜，而是在思念奔波在外长久未归的丈夫，竟不由自主地走到大路边上，放下浅筐，呆呆地望向路的尽头，希望能看见丈夫的归来。
第二部分却有三小节，也用第一人称，唱出奔波在外的丈夫的艰辛和无奈：
“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”，突现出遥远的归途山高路险、阻隔重重。
“我马虺颓”、“我马玄黄”，强调马已跛足并已呈现病态，只能挣扎而行，这是无休无止、强行赶路的必然结果。
“我马瘏矣”、“我仆痡矣”，终于，病马躺在路旁，劳累过度的仆人也无法迈步（这时的主人，又能好到哪里？）
“我姑酌彼金罍，维以不永怀”、“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，同样疲惫不堪的主人只得借酒浇愁，反而激起更强的思念和更浓的悲伤。这里不同于四字的基本句型，出现了六字、五字的句型，为的是强调那种无力后的无奈，那种无助中的辛酸。
特别的结构分出两个彼此独立的声部：
夕阳西下的土路，一个失望的女声滑落在草丛深处。
暮色渐浓的山道，一个无奈的男声回荡在陡峭深谷。
期待安居，却常常奔波在路上；渴盼相聚，却常常天涯各一方。
两个声音遥相唱和，倾吐生命奔波在路上的艰辛、无奈和辛酸，三千年后，又双双穿越岁月的尘埃，在我们心中回荡。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”《蒹葭》的起头便给人们丰富的想象，很像现今的朦胧诗派，朦朦胧胧，不知所指，仁者见仁，智者见智。于是这首诗千百年来，每一个人对它都有不同的理解，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》亦是如此。“伊人”是谁？千百年来，人们给出了千百种答案。
从前读的时候，总是觉得这应该是一个男子对心上人的执着追求，读来充满了清清的甜，又有种清清的苦楚在里头，真的是千回百转，万种滋味。这次再读，我突然觉得有了种不一样的情调。这会不会是一个人对于理想的苦苦追寻呢？会不会是追梦者的苦苦的呓语呢？
每一个人都是追梦者，每一个人，在年轻的时候都会做梦，想当医生想当科学家想当诺贝尔奖获得者，可是等到四处碰壁的时候，等到生活磨平了我们的棱角，我们的生活中便只剩下了柴米油盐酱醋茶，只剩下了银行账户升职加班，这时候的我们，又怎么会像年少轻狂的那时候，为了一个梦想而苦苦追寻呢。“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”这样的热情，我们还有吗？
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。
世间有两大遗憾，一为英雄迟暮，二为美人凋零。然而光阴似箭，即便当年怎样少年意气，临老之时都容易叹息过去岁月如何。
甚好，我还年轻，尚是美人盛放之时。
然而此之美人却并非指我，而是指那些书卷中写的才子佳人。而其中《诗经》无疑是佼佼者，以世间灵秀之物叹这天下美人，即便过了千年，仍能从那灵秀神韵上，感受到美人一颦一笑之间的气象。也许是因为当世再难寻得如此采天地精华的'美人，以至于每每指腹抚摸过那些流淌的文字时都深深感到一种难以言说的遗憾，但却又每每遐想那些美人的姿态，即便在想象之中，也能得到一种无法触碰的赞叹。
于我而言，美人一词便说尽了世间占尽风流者的神态。而美人一词却又不单单指女子，若广义上讲，男子也可以称为美人，这倒不是亵渎，而是字形的优雅。比较了一下“男”和“女”这两个字，突然发现两个字都不怎么好看，反倒写出了“美”字之后，才真真发现“美”这个字俊俏到了极致，这个字看起来就像一个人散散站在你面前，颇有一股倜傥风韵在其中，所以看起来就极为顺眼，其实比较起来，一般字体带有一撇一捺的大都有这种感觉，所以美人之“美”绝不是单单的柔美，而是融合各种赏心悦目姿态的集合。所以称男子为“美人”可能会有些冒犯，但于我而言却只是一种韵味的表达。
?诗经》中描绘美人的诗句很多，从不同的词语之间便可以看到古往今来人们对于容貌不凡者的偏爱，但‘美’却并不仅限于容颜。若“美”只是浮于表面的存在，那么人们当初也不会雕琢它字形的潇洒。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
桃花盛开，如火焰灼灼，宛若姑娘身上的嫁衣，灿烂如朝霞。艳丽的花色，正如姑娘年轻的容颜，引得旁人赞叹。恭贺的人们在旁边追跑，孩子们嬉笑。而我则站在远方的桃花树下，看见那群热闹的送亲者逐渐远去。却在心中叹息。
好一幅难得的“美”色，比起当下的喧哗奢侈，这花瓣与人们欣喜的神色，才是“美”之骨髓，“美”之精魄，即便千年之后，也能驻足。
踱着步，向着深处走去，才逐渐明白“美”之一词，并非单指人，人之气，如画卷点睛之笔。与周身之景相映衬，以气引导容颜之色，方得颜色之精魄，那样才能匹配得上“美”之一字。气之养成，也与成长的经历有关，因此世上美之同音，却因不同的景色不同的经历千差万别。全然不像当下所谓“美”者，徒有一张面皮，如盲眼之画，无气之引，便千篇一律。然而世人却又连连拍手，捧得这无魂之“美”高居封顶之位，明明此等庸俗者，连“美”字边角都未找到。
是了，天下美人便如画卷风景，流动着惬意的神色。然而这美的点睛之笔，却要凭借气才得精髓。《诗经》中大都有对美人的描述，但更多的是却不是对美本身的描述，而是对德义的间接夸奖。无论是世家公子的贵气还是世家女子的高雅，亦或是将军士兵的勇武，平民的信守承诺，勤劳耕作，都是“美”这幅画卷中不可缺少的一点。这一幅名为“美”的盛世图卷，才是无数文人墨客试图模仿的存在。而《诗经》，只是它其中一个范本罢了。
“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌，之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”
便是对佳人的思念，也是唱不断的歌谣，希望河水也能听到他的相思，将情意送给佳人，让他在河畔驻足的时候，能见到佳人回眸的一刻。
比起现在喧哗的求爱，不知又要盛景到何处。
“蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。”
层层叠叠的枝叶下，千年前德义之士在此居住，德育百姓。跟随时间的轨迹，在这片土壤上生存的人们为了感念他的恩德，将他休憩的甘棠树留下，以作对他的感激。
有君子如玉，世人盛爱。若君子陨世，世人哀悼。
“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇。
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作。
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行。”
此之德义之景，又怎能说不是“美”的一部分。
世人追寻君子之义，尚君子之风。天下爱美者，多爱美之正，而非歪歪斜斜的失魂之物。朗朗明月，清风阵阵，便是君子的描写。美之精魄，于人而言，不过是身上的中正之风，徒有皮囊，与无血肉的傀儡何异？
在此树下睡上一觉，恍惚间便能见到那些人的欢声笑语。慢慢睁开眼的时候，便觉得身侧有“哗哗”的水流声趟过，如同一道名为流逝的溪水从身侧穿过，逐渐将那些景象带向远处，直到再也不曾看见。
花开有时，花落终叹。
那千年前的盛景，终究是随着花谢掉落在了这片土壤上。
连带着那些美人的身影，也消损在面前，化为一道飞烟，无影无踪。
行走得远了，又看得许多风景。看那年年花开花落，年年如此，盛景却依旧令人神往。花间盛景年年有归来之日，人间盛景归来之日却无期。
然而走得欢快些，看着那些盛景的壮丽，却又失笑自己何须叹息盛景不在。花开之日无求何人来赏，花败之日无劝何人去离，此番盛景在此，无论我是否在此处，都将在此盛放，它既已盛放，又何曾在意败落的时刻。
既然在此处盛放，就先看此处的风景，不需在意它何时凋谢，花开便是花开，花落即放它花落，不需刻意。
此般想来，叹息如今花落之景反而太过冒然，显得自己不怎么大度起来，不由笑自己太过执着。况且当今之景是否真是只有花落而无花开，我未曾遍历天下，自然难寻人间花开之景。美人尚且不说，便是故事都未曾听够，这幅现世的“美”画卷都没有机会探索个究竟。若是站在千年之前，怕是也要像现在一样叹生存之事匆匆，哪又像今日这般悠闲地高处闲看，说尽当时风流？
所以，且看且行，无论是花开花落，亦或是花已久落并未盛开，都是值得让人期待的风景。
“我曾在花树下闲坐，曾在沙漠尽处感受赤阳，曾听吹着喇叭的人们簇拥着披着红衣的年轻人伸手，看他眉角弯弯覆在红轿伸出的白皙掌面，曾靠在树上看着那些骄纵意气者快马踏过，卷起沉沉烟云。曾站在古战场的残骸上，设想那些震天的呐喊声。”
“虽然我不曾在这一世经历过它，但生命若穿过数次轮回，我也会在这纷乱的世道中见过它们，或者在那名为前世的梦里看到过他们，或者，在古人的书籍里，亲临过这些地方。”
花开所告诉我的故事，便是从这一首又一首的诗歌传达下来。无论美人如花，亦或是之后凋零，都是一场故事，都是这幅画卷中的小部分。
这幅，名为美的画卷的一部分。
但看花开，不问花落。
只听一场盛世美景。
且在此处。
在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，阅读《诗经》的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。那么这个时候就有必要写一篇关于《诗经》的读后感，一篇优秀的《诗经》读后感是怎么样写的呢？以下是工作总结之家小编为大家收集的“《诗经》作品的读后感范文”欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
【诗经里的一生】
“诗三百，一言蔽之，曰：思无邪。”
&mdash；&mdash；题记
有一种情感依托于时间的酝酿，是晨露未晞的江堤漫游，是春光姣姣的曲水流觞，是月出皓兮的闲数河星......就像愈磨愈碎的香料才会辛香交融，时间发酵的不仅是文人墨客的雅情志趣，还有平头百姓的生活劳作，达官贵人的赞颂讴歌。风情逸志雅而颂，赋叙铺陈比起兴。在诗经里赏花赏月赏秋风，快意恩仇任平生。
鲜衣怒马的少年郎，云游四海志八方。随风而停，以地为席，不知何处是家。一日，蔓草妖野，少年随着北斗星的指引驰骋原野。夜色融融，零露漙兮，有一倩影，翩若惊鸿，有一美人，清扬婉兮。邂逅相遇，便是缘，有些人只一眼便知逃不开也躲不掉。从此过客般的停留也变为了温柔乡的永驻。
窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。善良勤劳的女子自是男子的好配偶，一旦情思燃起，便是星火燎原。幸未将深情错付，投我以木瓜，报之以琼琚。娇滴滴的女子以果相送，事之所从，皆予君。而君子如玉，贴身之佩回赠之，意为交心。愿永以为好也。
小窗幽阁，从日出淡然到日落雄浑，凭栏远眺，玉阶久伫而温润。女子看似若有所思，眼神却平静到空洞，唯有握紧那手心的眷恋，才有一丝相思哀怨在眼眸中流转。青青子佩，悠悠我思，纵我不往，子宁不来?
一日不见，如三月兮。思之如狂，哪顾得什么封建伦常。情之一字，总叫人乱了方寸，失了礼节。终究，抑制不住内心的悸动，夜幕降，静女其姝，俟我于城隅。男子喜出望外，一袭白衣，两袖清风。无奈佳人调皮，爱而不见，搔首踟蹰。看着玉冠少年，尽染凡尘，为爱而羞，不知所措之举。佳人忍俊不禁，几日无处排解的相思苦闷亦尽得宣泄。回首初遇，一见君子误终生，不见子都，乃见狂且。戏谑中却见情深，这便是情中的你情我愿，爱中的宠溺包容。
桃之夭夭，灼灼其华。日光透过满空攀紮的繁枝，影子被剪得细碎，伴着漫天芳华，忽明忽暗，摇摇晃晃，但它却承载着生命的灿烂与绽放。大红轿子红盖头，柔情似水的美人，巧笑倩兮，美目盼兮。之子于归，宜其室家。
男儿的英雄抱负，或许只有在金戈铁马的战场上才能展现得淋漓尽致。击鼓其镗，我独南行，我心有忡。家藏于心，天下在怀。漫漫征途，渺无归期。一瞬触及内心深处的柔软，新婚燕尔，岂有不思。伴着更鸣，誓言在耳，无心睡眠。生死契阔，与子成说。执指之手，与子偕老。
采采卷耳，不盈顷筐。这是思妇的愁绪，你可知我也时刻在想你在念你。但即使我在无心劳作，为了撑起这个你给我的家，为了等到见你的那一天，我也会拼命活下去。可这苦日子什么时候才能到头啊。硕鼠硕鼠，无食我黍......
日升月落，斗转星移。昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。未知来生相见否，陌上逢却再少年。风雨如晦，将空气压制得胶着黏稠。一种深沉到化不开的情愫在蔓延，在宣泄。幻想过彼此无数次的重逢，只得一句，既见君子，云胡不喜。
沉醉于诗的悠扬，在经的奥义中领悟。读一本《诗经》，应带着生活的情趣去品鉴。因为经典的文学是生活的升华，而最真切的感受便是将诗意融入生活。诗经里的一生，是我幻想的一生，却也是最真实的一生。
“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方……”空灵的歌声翩翩而至，不禁让我想起《诗经》。这一本唯美的诗集，就像一位佳人伫立在水中央，是多么的吸引人！但她其中的精髓真的需要细品呢！
春天到了，芳菲满园，看那满树粉嫩的桃花，我会吟诵“桃之夭夭，灼灼其华”，每当我看到温暖的太阳与皎洁的月亮，我会吟诵“日居月诸，照临下土”，每当我在网上看到我的偶像赵丽颖的图片，我就会想到“巧笑倩兮，美目盼兮”，每当我看见翠绿挺拔的竹子摇曳生姿，我会想到“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”……
不管是亲情，爱情，友情，也不管是朝廷，民间，边塞，都在这本书得到阐述与诠释。读这本书，不仅能品最纯真的文字，也能窥得历史一角。
我最喜欢的是《国风·卫风·木瓜》，这首诗令我想到“千里送鹅毛，礼轻情意重”。这句话的意思是说，我从千里送来的鹅毛虽然很轻，但我的情谊是重于泰山。而《木瓜》中送的虽然是比鹅毛重的木瓜、琼琚，但表达的思想是一样的：“匪报也，永以为好也”，尽管朱熹说这是写爱情的，但我觉得这是写友情的。这让我回忆起我小学时代的一个好闺蜜，自从我们成为好朋友后，她时常送礼物给我，而我只回赠过两次，但这一点也不影响我们的友情，因为礼物只是我们友谊的一种见证，更重要的是我们的心里都喜欢牵挂着彼此，对彼此的情谊是重于泰山的。现在的我们，尽管不在同一所学校，但我们依旧有联系，友情的温度并没有下降。
诗经不仅让我体会到友情的珍贵，还让我感受到文字的美好。倾城倾国的美人，她“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”读了这几句诗，我仿佛看见了庄姜从书中走出来一样，举止端庄优雅，相貌沉鱼落雁，身段曼妙多姿，如仙女下凡一般，令人回味无穷。还有《国风·陈风·月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮”将我带入一个静谧的情景，皎洁的月亮，向大地撒满银光，它照耀在了月下的美人身上，映照出她姣好的面容，微风撩动她的头发，步态轻盈，让男子“劳心悄兮”。
?诗经》还描写了劳动者的疾苦，《式微》中的“式微，式微，胡不归?微君之故，胡为乎中露?”这也许也道出了许多现代人的心声，哪个人不需要为生存奔波?只不过有的人干了一辈子，还是要起草贪黑，生存的很艰难。每次看到清洁工早早的出现在街道、小区，到晚上还能看见他们忙碌的身影，我就会感叹：生活艰难！在这个世界上，哪个人会一劳永逸呢?同时我也想到日夜为我们操劳的父母，他们不仅要养育我们，同时也要辛苦地工作。我们不应该嫌弃父母这样那样，而应珍惜他们的劳动成果才对呀。“肃肃宵征，夙夜在公”不正是许多父母的写照吗?我们有什么理由指责、埋怨我们的父母呢?
今年，《中国诗词大会》第五季开播。这一季在网上引起不小的争议，其中我看到一个非常有意思的争议：主持人龙洋在形容一对革命中结缘的老夫妇时，用了“执子之手，与子偕老”，这句诗在《击鼓》中意为：“让我握住你的手，同生共死上战场”，是形容战友之间的情谊。但现在很多人都理解成形容爱情的。有网友在底下评论，既然现在都是这样理解了，主持人用这句话也没问题吧?我倒觉得理解诗经就该理解它原来的意思，不该失去它原汁原味的意义、情感。读《诗经》是为了什么呢?不仅是为了陶冶情操，还是为了真切、正确的感受，书中的那一段历史不应误解它原来的意思，应还原它原本的美。
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
俗话说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”中国文化犹如滚滚黄河，川流不息，而《诗经》可以说是中国文化之源了。
老师、爸妈都这样对我说：“五年级了，你差不多要认识文言文了，探索、体会古人的思想了。”刚寒假，外公就领着我去新华书店，请来了她——中国文化之源《诗经》。
敞开书页，粗阅一番，倒觉得文言文並不那么单调、乏味、古板、难懂。它的字里行间渗透出来的魅力却是那么无穷。虽然书中也有注解，但是我倒觉得：毎个人必须自个儿去品读、去品味、去作出自己别样的解释。
或许，文言文就是“之乎者也”；就是一些念不出的生字拗词；就是突然发现，凸现在明星歌里、网络语中的成语出处；就是低语细声的“卫风”、“王风”、“大雅”、“小雅”的《诗经》格调；就是“窈窕淑女，君子好逑”、“七言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在卸，莫不静好。”的古人含情脉脉的情感；就是赋比兴的手法、风雅颂的国风……简直目不暇接、爱不释手！《诗经》中，小雅调里的《黄鸟》是我最喜欢的诗韵，诗人述写黄鸟二次：头一次用直铺笔法劝黄鸟不要吃自己存下的食粮，让它飞回故乡问候亲人；其次借黄鸟处境比喻自己在异乡的遭遇，抒发一位异乡人不能在当地得到公正美好待遇而迸发出的怨恨，和思念故乡的心情。
细细品读《诗经》，书有散发出不仅思乡之情、爱慕之情、望子成龙、还有描写国政、家庭、友情、离别……众多喜怒哀乐、情感交织在一起，浇灌了读者的心田，牵引了读者的视线，薰陶了读者的情。
多多去翻翻老祖宗留下的瑰宝吧！去认识文言文，品味一下古人之情感，真的很快乐哩！
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。《关雎》是《诗经·国风·周南》中的第一首诗，也是我认识诗经的第一首诗。这首爱情诗写一个男子爱上了一个美丽善良的姑娘，思恋不已，却又追求不到。相思至极，便产生幻觉，仿佛已经同那姑娘结为夫妻，享受着快乐的生活。
?诗经》是我国最早一部诗歌总集，以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对个人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。
?诗经》中的爱情诗不仅数量多，而且展示了完整爱情的过程，凡属恋爱婚姻生活里所有的忧喜得失，悲欢离合，都在这些诗里得到了生动的表现。
在这里，既有初恋时的甜美羞涩和砰然心动，如：《诗经·陈风·宛丘》“子之汤兮，宛丘之上兮。 洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。”《宛丘》描写对一位跳舞女子的暗恋，但这样暗恋是一种无望的相思，不过这相思之中双含着一种理解，对女子无论冬夏的舞蹈的一份同情。暗恋是一种很特别的经历，暗恋就是单相思。古龙曾经说过：爱的本身没有错。无论如何，一个人爱上另一个人都不是错，只不过暗恋着一个人时，心里会有那么一丝丝的甜蜜，也还带着一丝丝的心酸 。暗恋是一种特殊的初恋。
当然，历经初恋，就有热恋时的激情澎湃和海誓山盟和沉迷于爱的忘乎所以、欢乐飞扬。“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”这是《诗经》里的《卫风·木瓜》。
赠给我果子，我回赠你美玉，与原“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己情意的珍视，所以说“匪报也”。在古人眼中，玉石恒久长远，象征爱情，赠送玉石无疑是传达情人间的“山盟海誓”，正所谓情到深处无怨尤，爱到忘情近佛心，玉石此时代表着一种“海枯石烂心不变”的忠贞情意。
恋爱中的人都有这样的感觉，即使每天朝朝暮暮，相依相守，仍觉得时间不够，恨不得片刻不能分离，然而，分离又偏偏不是我们能掌控的。由此，和情人分离时才会感到切肤的思念和牵挂。《诗经·陈风·月出》“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。
舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。”正是表达了那种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的月下相思，沉迷其中。当然更有爱无所爱的无可奈何，恋爱过程的现实场景和具象细节等等。
?诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的，没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者社会舆论的谴责，他们只是带着对爱情的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。
在《诗经》那个时代，礼教已经开始萌芽，婚姻大事已经不再是完全自由的了，现实开始给人们的感情增加束缚。虽然这些少男少女懂礼、知礼，但为了真爱，他们可以不顾“父母之命，媒妁之言”，他们要拒绝无理的要求，反抗强制的安排，甚至叛离家门，去追求真正的幸福！他们在《诗经》里悲叹着，反抗着，表现得刚强果断。
可以说，《诗经》里的爱情诗，诗经上就是表现了一种对爱的追寻过程，从憧憬到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的展现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真实面目。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传诵不衰！
当一阵风有着跨越千年维度的力量，吹拂到我身边，当有一句话无比的质朴，却有是在歌颂爱情的伟大，当有一部书带给我感动，哲思和感慨，那么这部书一定是《诗经》无疑了。
詩经作为第一部诗歌总集，其在历史上的重要地位不言而喻，多少专家学者苦读诗经，将其中的每字每句都恨不得掰开了揉碎了碾烂了的去细细品味，字斟句酌之下流露出的是他们对于先秦文学的执着追求和对于当时百姓生活的不懈研究，而仅作为一个普通的文科学生，我醉心于诗经的原因很简单又很纯粹，那就是因为美。
没有人可以否认诗经很美，可如果说将诗经必须成一位描眉画眼的大家闺秀反倒是不合适了，诗经的美并非是精雕细琢刻意设计而成的美，它是一种粗糙的不羁和炽热的真挚相互交织融合，字句的排列组合与重复好似是不经意，可是就是这样的字句却美的让人心驰神往，就好像一位眉眼极其耐看的姑娘，说对诗经百读不厌真的也不过分了。
以前虽然十分倾心于诗经，可是阅读却是寥寥草草的阅读，更多的是不知从哪里看到一两句说到心坎儿里的诗句，便去找了原诗来读，咂咂嘴品味来品味去就是觉得自己最初看到的两句最有味道，别的诗句只是普通叙事，于是就这样虽然不解其意，但是在作文中时常拿出那两句炫耀，实在是牛嚼牡丹，失了原本该有的味道了。
比如说邶风中击鼓一篇，我只是被那一句死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老所惊艳，只以为这是天底下最真实，最郑重的承诺，只羡慕诗句当中的男子与女子可以‘死生契阔’，甚至还肤浅的认为，如果有人对我说死生契阔，与子成说这必然会成为他的加分项。可是我忽略了整个背景下男子对战争痛苦的责任，女子对爱人热切的思念，忽略了两人被迫生离，一个不慎就会死别的无奈与绝望。再往深了一琢磨，那与之死生契阔的何止一个姑娘，分明是一个国一个家，乱世纷飞战火，我心中一腔孤勇，却没有向前冲的方向，我心中一腔想要护家国于怀中的柔情，却生生被战火烧的焚身碎骨，既然我今生不能与家国同相守，那么我便与你立下誓言，我必与你相守，若你有十年的时间，我便与你相守十年，若你只剩下最后一天，一天过后我也绝不苟活。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
?诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
?诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
《诗经》我每一次品味，读过之后，颂过之后，咀嚼过之后，一次次发现它的美好永远是那样甘甜爽口仿佛是巍峨山泉圣水，《诗经》她恰如万年的酝酿，仍然有一种清澈凛冽透骨的美。常常被《诗经》表达的那种和谐，那种执著，那种崇高，那种圣洁诗歌文字里的纯净所感动吸引！如是带着新鲜、好奇的心情，我都会为书中氤氲着的灵秀之气所倾倒，漫步于《诗经》的海洋中，我所感受到的，是淡然，是恬静，是一种无法抗拒的飘逸之美；轻颂《诗经》，口中吟出的是一首首雅俗共赏的曲调，远离尘世喧嚣之后洗净铅华，如此的无与伦比、令人心醉。
昨晚，我再次捧起《诗经》欲望总会占领人心的某些领域，毫放是外骨，忧伤才是灵魂，思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦，她能让你懂得如何把今后人生岁月完成的更完美……每次读后，我都要拿起笔做笔记，因为诗经这本书浓缩了太多太多世人的思潮与智慧。每次读后，我总会潸然落泪……轻轻咀嚼书中那不可言状的美好，那一句句一行行，都如同行云流水般浮现在我眼前，萦绕在我耳边。《诗经》中的诗歌没有刻意的雕凿，都只是用平实的笔写下一些平实的事与情感，然而却仿佛玉璞天成，真如宋玉所说：“增之一分则太长，减之一分则太短”。以前老师说过《诗经》是各地民歌汇集而成，当时觉得实在是不可思议，这样如同仙露琼浆般的艺术品竟然都是古代先民即兴而作的民歌，可以想象我们的祖先是多么的伟大，多么的令人敬佩。我们应该感谢我们的祖先，是他们给我们留下了那么多传唱不息的歌声，是他们给我们开创了如此令人回味不尽的精神泉源，我们有什么理由不珍爱祖先留下来的如此丰厚的精神财富呢?
说《诗经》就定然不能不说《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，相信这句是很多人第一次读到的也是最为人熟知的一句诗经经典了，在我们青涩的年华里，多少人曾经为这一句而迷醉沉吟，憧憬着那些与爱情有关的字句篇章。事实上，《关雎》还是《诗经》的第一篇，少时学《关雎》，记得老师只是不停地给大家讲解着其中所运用的修辞手法如赋比兴之类云云，今时今日，那些修辞手法大部分都早已忘记，然而诵读诗文时抑扬顿挫的语调和同学们懵懵懂懂的笑声，我们永远无法忘怀。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”每次读到这句，胸中都会涌起一股莫名的冲动，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生就是一场又一场物是人非的交替，生命就是一次又一次永无止境的轮回吧。诗句中，解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行，他遥望家乡，抚今追昔，思绪纷繁，百感交集。那些艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。我们呢?我们经历过一些事，看过一张张面孔，一次次遇见，同时也一次次擦肩而过，虽与征夫殊途，实际上我们同归。在未来的日子里，或许我们仍然会继续这样的生活，但是只要自己觉得没有遗憾，生活应该都是完美的。
静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳，“考磐在涧，硕人之宽，独寐寤言，永矢勿谖”，记得当初是因为看金庸先生的《倚天屠龙记》才得知有这么一句的，郭襄对多年前的杨过难以忘怀，心中早已是一滩死水，然而在少林寺与何足道萍水相逢时却因为这一句和那琴声而心中顿起涟漪，不能不说是诗文的魅力使她迷醉。“考盘在陆，硕人之轴，独寐独宿，永矢勿告”，她留下这样一句而去，剩下的只能是一段没有下文的露水情缘，然而这段我看很多遍还是无法完全明了个中真意，或许只有经历过的人才会懂得吧。
当然，诗经中所有的不只是关于爱情关于生活的句子，还有对国家的忠志之誓和对人民的怜惜之词，“岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！”你听，这是战士上阵杀敌前发出的吼声；“坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮，不素餐兮！”你看，这是劳动人民对剥削压迫者的怒目睥睨。连在血流成河的战场上和挥汗如雨的伐木场上都能作出如此佳句，谁敢说生活中不能有艺术呢?今天我们过着一天天丰富多彩的日子，却在不停地喊着无聊乏味，只能从一些低俗且毫无意义的糟粕中咀嚼着那些被别人嚼过无数次的笑料，这也不能不说是一种悲哀。我们只有认真探究生活的本质，才能获得生活的乐趣，不然就只能在一阵阵机械的笑声中糊涂地过完一生，而丝毫不明白自己究竟在乐呵些什么。
记得去年在网上看见一个关于“七月流火”说法的笑话，说的是某位大学领导引用七月流火这句本是《诗经》中描写天气转凉的句子来描述当时极度炎热的天气，这件事一直为世人所笑话，但是也不能只是一味怪那位领导错用，我们应该反思，错用背后的原因是什么，我想，应该是遗忘，是忽视，对传统文化的漠然，对过去的抛弃，不只是这位领导，很多人，包括我们自己在内，都在一次次地犯着类似的错误，大家正在慢慢忘记我们的经典，抛弃我们祖先留下来的珍宝珠玑，我觉得这才是最可怕的。
为了唤起大家对这块宝藏的重视，我觉得有必要再次介绍一下《诗经》，虽然在初中高中我们不止一次地学过。为保证无误，我在网上搜索了一通，结果如下：“《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。它们都得名于音乐。‘风’的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、‘雅’是正的意思。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。‘颂’是用于宗庙祭的乐歌。”
?诗经》像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读《诗经》；当你无助的时候，也请你读一读《诗经》；当你无法找到自己人生坐标的时候，《诗经》可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。
?诗经》，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许许多寂寞和不舍之情，人世间的背欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对，叩问自己的“心”，人来世间为了什么，一个人的'命运如何，是由自己良心所控制的。诗经她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒！真心希望我们中国人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，她可以充实我们的内心，我们才不会丢失自己的民族魂。我们只有了解自己的过去，才能继往开来展望明天，这一代、下一代、世世代代的中国人才会有希望，我中华民族才能永远屹立于世界民族之林。如此纯真干净的《诗经》怎叫人不爱，她宛如是未经雕琢的璞玉，是生长在野外的山花，是初长成的少女，那么的自然。留下永恒的芬芳。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。在阅读了《诗经》后，我想您对于这个《诗经》有了更深的了解，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。怎么才能避免将《诗经》读后感写的如同流水账一样呢？小编为此仔细地整理了以下内容《诗经大学生品读诗歌心得感受》，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
鉴赏读后感篇3
“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。
每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人——息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！
鉴赏读后感篇4
思念是一种很奇特的东西，它无形，无色，无味，无法炮制，不可捉摸，却又无时无刻不萦绕在你的脑海，直插心扉。正如王菲在《我愿意》里歌唱的那样，思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息出没在心底，转眼吞没我在寂默里。你想抓它，它匿影藏形，你想留它，转瞬即逝。你想躲避它时，它却却像调皮的孩童一样，如影随形，寸步不离。思念究竟是何滋味?《诗经·；草虫》为我们展示一二。
“喓喓草虫，趯趯阜螽。”思念无形，但思念却无孔不入。蝈蝈在喓喓地叫，蚂蚱在草丛中欢蹦乱跳，如此欢快热闹的场面，也抵挡不住主人公的思妇情怀。欢乐是别人的，热闹是别人的，它们的喧闹更衬托出了主人公的孤独，这些草虫欢聚一堂，何等开心，而她却与自己的亲人分离。草虫鸣叫，秋已来到。那一声比一声紧促的草虫鸣叫，似乎在向她宣告，恼人秋天已经又要来到了，而她朝思暮想的丈却迟迟未到。在这里，随处可听的声音，似乎都成了开启她思念之门的钥匙。虫鸣蛙叫，风声雨声，好似都在向她敞开思念的大门，要将她吞噬掉，所以，此时，思念无处不在。
“陟彼南山，言采其蕨”“陟彼南山，言采其薇”。蕨又叫也蒜苗，乃是春天长出的一种野菜；薇，又叫野豌豆，夏季茎叶柔嫩，可煮食，亦可生吃。为了排遣心中的思念，主人公从春天到夏天一次次地登上高高的南山，采摘野菜，她想通过繁忙的劳动来转移自己的注意力，缓解自己的思念之苦，可是，所谓的劳动，非但没有减弱她的相思之苦，反而将这份思念激化开来。正所谓抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁，本想掩饰自己的思念，却让这份思念欲盖弥彰，一发而不可收拾。从开始的 “未见君子，忧心忡忡”，到后来的“未见君子，忧心惙惙”，再到最后的 “未见君子，我心伤悲”，思念如决堤的洪水一般，一泻而下。思念从开始的心跳不止，到后来的忧虑不安，再到后来的悲从中来，思念的程度越来越烈。
夜夜思念，日日期盼，却终不见想念的人儿出现。所以，主人公才选择“陟彼南山”来采摘随处可见的蕨和薇。因为，登高方能望远，爬山高高的南山，她可以看到更远的距离，可以更早地看到丈夫归家的身影，即便是这只是自己的期盼，她也要进一百分的努力。又或许，站在高高的南山之巅，她可以与自己心中的人儿更近一点。
日思夜想，不得相见，唯有借助梦境来团圆。“亦既见止，亦既觏止，我心则降”，“ 亦既见止，亦既觏止，我心则说”，“亦既见止，亦既觏止，我心则夷”。思念已久的丈夫终于出现在自己眼前，主人公该是何等的开心啊。“降”，“说”，“夷”再现了她由不安，到坦然，有惦念到宽慰，有忧愁到欢欣的心路历程。即便是只能在梦中暂借思念之苦，也是值得窃喜的，毕竟是聊胜于无啊。
俗话说，日有所思，夜有所梦，唯愿沉浸在这样的梦中不曾醒来，思念的滋味可见一斑。
鉴赏读后感篇5
?童年》是高尔基自传体小说三部曲的第一部，书中讲述了主人公阿廖沙凄惨悲苦的童年生活。阿廖沙很小就丧父，母亲也因与脾气暴躁的外祖父不和，很少回家。阿廖沙童年的亲人便是慈祥的外祖母。在外祖母的童话故事和颇具深度的语言的熏陶下，阿廖沙的心中充满了正义感与对沙皇时期俄罗斯制度的不满。不幸的是，母亲改嫁，继父凶残。在阿廖沙11岁时母亲和外祖母相继去世，阿廖沙不得不出去自己生存。
童年，对于我们每个人来说都应是充满欢笑，充满温暖的。可对于主人公阿廖沙来说，却是如此不堪回首。他无法感受到父母的爱，而且经常受到外祖父的毒打，他的生活可谓是地狱般的。我印象最深的是阿廖沙与“好事情”之间的友谊。“好事情”作为一名学者，在一间简陋的小屋里探索奥秘。阿廖沙不顾全家人的反对，与“好事情”交了朋友。在“好事情”身上，阿廖沙仿佛找到了另一个自己——被很多人嘲笑，寂寞得可怕。在“好事情”身上，阿廖沙学会了要用美的眼睛观察生活，乐观，善良地面对生活。
我很庆幸自己不是出生在那个年代，我拥有的童年是美好的、值得回忆的。想想我小的时候，全家人都视我为掌上明珠，我可以放肆地提出要求，爸妈也会尽力完成。3岁时，我和外婆去逛街，一进超市，悦耳的音乐便溜进了我的耳朵。我随即跟着音乐舞动起来，像一只翩翩起舞的蝴蝶。外婆看到了，认为我有跳舞的天分，给我买了许多音乐cd，送我去舞蹈班……回忆到此，我的心中便洋溢出一丝甜蜜。我是多么幸福啊！
在生活中，我们都有过这样的经历——当父母没有为自己买生日礼物时对父母发脾气、为一点鸡毛蒜皮的小事与朋友闹别扭……可你是否想过，阿廖沙的生活比我们苦很多。所以，当我们遇到不开心的事时，想想阿廖沙。他的生活如此悲惨，可他却以乐观的心态对待每一件事。我们又有何资格去埋怨自己的生活呢？我们拥有良好的生活环境，接受学校的教育，我们更应该以积极的态度回报社会、父母、学校。
所以，当我们遇到烦心事时，不妨用美的眼睛去观察我们周围的世界。你会发现，值得我们高兴的事有很多，如果我们静下心来，仔细品味这如古茶般充满意韵的生活，便会了解，生活的意义——即使再苦，都值得回忆！
鉴赏读后感篇6
读汪曾祺的小说，犹如看到了一幅幅漫画，无需浓墨重彩，人物依旧鲜活，形象逼真，栩栩如生。
熟悉欧亨利故事的人一定不会陌生欧亨利式的故事结尾。那是短篇小说创作大师在故事结尾的情节处理上的一种手段，让主人翁的命运有所逆转，虽是意料之外，却又在情理之中，大大增强了故事的艺术魅力和可读性。
然而，小说《鉴赏家》却不同于此，开头第一句话作者就告诉了我们他要写的这个鉴赏家叫叶三，且是全县第一个。鉴赏家给我们的概念是：艺术家，懂得欣赏辨析，且学识渊博、高雅的人。那叶三是个什么人呢？作者的下一句话就是：叶三是个卖果子的。这里很自然地就会产生一个疑问：鉴赏家和水果小贩之间的关联。紧接着，作者又说：叶三不同与其他水果小贩。如何不同？这个与众不同的水果小贩又是如何变成了鉴赏家的？所以，这个故事从一开篇，每一句话都仿佛是一个钓鱼钩，勾着读者往下走。
现在看看叶三其人，这个作者用了一半的篇幅做了铺垫的人物。叶三做生意没有铺子，不摆摊，也不走街串巷，他只给几个大户人家送水果。仅这一点就够特别的。他的水果都是千挑万选的，个个鲜靓，所以他从不议价。一个有个性的水果小贩。他花在选水果上的时间要比卖水果的时间长出很多很多，四乡八镇，到处走，精挑细选。如此，叶三似乎不是个精明的生意人。但是叶三对待自己的小买卖很是很勤奋认真，既熟悉上家，有照顾下家，上下通达，却也不失生意人的本色。
是不是先有画家，而后才有了鉴赏家。画家是四太爷，季匋民，县里的大户，在叶三送水果的人家之列。
四太爷不是一般的画家，很有唐李白的遗风。李白是喝了酒，作诗，四太爷喝了酒，作画。四太爷最不爱跟人谈画，尤其讨厌假名士的附庸风雅。四太爷还担心随意间的一句话被外人传来传去，传走了样，所以连亲戚间的走动也是能免则免。
但是，四太爷愿意跟叶三论画。既然是鉴赏家，那得评评画呀，小说里写了三幅画。四太爷画了一幅紫藤，叶三说：紫藤有风，花乱。四太爷画了幅老鼠上灯台，叶三说：老鼠顽皮，尾巴卷灯柱。墨荷一幅画则是重点，叶三根据生活常识告诉足不出户的四太爷：红花莲子白花藕。切不可把白荷花和大莲蓬画在一起。
叶三卖果子只为了四太爷，四太爷送了叶三好多画，叶三把这些画都进了棺材。一个不拘一格的画家和一个异乎寻常的鉴赏家。他们是那样不相称的一对人，却有着很多相似之处，成了不一般的朋友。
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